Top 5 Octubre

Gregory Thielker

Este artista está ligado a la lluvia e interactúa con ella a la hora de crear sus obras. Ésta serie, Disruptions está íntimamente relacionada con otra titulada Under the unminding sky.

Disruption 1 – Gregory Thielker

En ésta última, el artista capta las imágenes que la lluvia crea al caer sobre el parabrisas de su coche, en donde consigue una imaginería llena de distorsiones y cambios sobre la realidad que le rodea.

Vortex 2008 – Gregory Thielker

En la primera, es él mismo el que modifica las imágenes a través de intervenciones sobre las impresiones de las imágenes (que podrían ser parte de Under the unminding sky) consiguiendo un estilo que fácilmente podría relacionarse con un mundo dantesco.

Podéis ver su obra en:
http://www.gregorythielker.com/

Bence Hajdu

Este artista húngaro, estudiante de Bellas Artes, tuvo que hacer para clase un ejercicio hace tiempo. ¿De qué trataba? Pues tenía que encontrar y dibujar la perspectiva y las líneas del horizonte de las obras del Renacimiento. Ese trabajo le resultó aburrido y comenzó a recrear las escenas de las obras suprimiendo a todos los personajes que en ellas aparecían.

The Last Supper – Bence Hajdu / The Last Supper – Leonardo DaVinci

El resultado son obras igualmente espectaculares pero con una nueva atmósfera, completamente distinta a las originales. Como por ejemplo La última cena de Leonardo DaVinci.

Los ojos de Bence Hajdu son las gafas con las que el público es capaz de ver más allá del mensaje tan arraigado que se esconde en obras de arte tan famosas.

Ésta es su web:
http://www.behance.net/bencehajdu

Removies

Es un proyecto éste en el que los autores, Austin Richards y Des Creedon, tratan de crear de manera divertida nuevas películas partiendo del título de otras ya existentes.

El juego consiste en eliminar tan solo una letra del título original y ver cómo cambia el sentido final de la historia de la película. Resulta curioso también que, a pesar de que falte una letra del título original de la película es fácil identificar de cual se trata. Es de agradecer que haya trabajos serios con elevados toques de humor, como muestran en los subtítulos. Para muestra un botón:

“Finding Emo. There’s over 3,7 trillion fish on the ocean. Yet I feel alone”.

Finding Emo – Removies

El estilo que utilizan para la cartelería se acerca de manera tangencial al minimalismo, en donde destacan la sencillez y el aparente simplismo a la hora de manejar la gama cromática. Tratan de simular de manera digital los trazos y el soporte del acabado de los grabados.

Seguid jugando en:
http://removieposters.tumblr.com/

Laurent Chéhère

Esta serie de fotografías está inspirada por el cortometraje francés de 1956, Le Ballon Rouge, del cineaste Albert Lamorisse y ganador de numerosos premios internacionales, entre los que destacan un Oscar (Mejor guión original) y una Palma de Oro (Mejor cortometraje).

Chéhère crea estas caprichosas imágenes de manera digital y acercándose premeditadamente a la gama tonal decadente del París que sufre las secuelas de la guerra en Le Ballon Rouge. En contraposición al cortometraje, éstas imágenes no pretenden ser divertidas y juguetonas sino todo lo contrario, mostrando en ocasiones el lado oscuro y decrépito de la vida urbana de la Ciudad de la Luz.

House13 – Laurent Chéhère

Chéhère es un fotógrafo residente en París y en su web podréis ver más de su obra:
http://www.laurentchehere.com/

Le Taxidermist film

«Un taxidermista ha muerto y su mujer quiere darle el último adiós tal y como se merece.»

Le taxidermiste es una obra realizada por cuatro franceses que han desarrollado una obra digna de los mejores estudios de animación del mundo; con una iluminación, diseño de personajes, texturizado y animación (entre otros) realmente de un altísimo nivel.
Podéis verlo en el siguiente enlace y juzgar vosotros mismos:

Y ésta es la web del film (en donde en breve colgarán el “making off”):
http://www.letaxidermiste-lefilm.com/

Vía [FeelDesain + vimeo + TIME]

BSO Callejeros – «De paseo por CampoViejo»

Con un aspecto más propio de una máquina de tortura medieval que de un instrumento musical, estamos ante una de las armas de destrucción masiva más peligrosas para el multiinstrumentista. No dejéis que caigan en malas manos.

 

BSO Callejeros: Un Wallpaper MUY natural

Bonita estampa la de un frío campus en febrero. No es que sea un fotógrafo profesional (ni aficionado, la verdad…), pero el encuadre hasta ha resultado majo.

Curiosos colores los de esta tarde, me recuerda a aquel día que asistí al coloreado de una calle por un juego de luces muy Ubuntero. Ahora que lo pienso, igual el ejército legal de alguna compañía está pensando atacar a la naturaleza por haber creado tan natural fondo de escritorio.

Me dejo de diatribas y pajas mentales… un poco de desenfoque gaussiano así porque sí y a lo loco sobre una selección no muy bien hecha, no tengo precio como diseñador.

P.D: Agradecería que alguien me enseñara a «desparasitar» fotos digitales… si es que no hay nada como lo analógico.

Concurso de Wallpapers para Ubuntu 12.04

Venga Maverick, ¡NO HAY HUEVOS!

El escritorio de VinDSL, no es broma... 😀

«Si eres fan de Ubuntu, quizá te gustará saber que puedes aportar una de tus mejores fotografías como uno de los futuros fondos de escritorio para Ubuntu 12.04 “Precise Pangolin” Acaba de abrirse el proceso por el cual todos estamos invitados a participar.

Como ya es habitual se ha creado un grupo en Flickr donde subir nuestras imágenes. De todos los trabajos recibidos se seleccionarán 12 para formar parte de los fondos de escritorio por defecto para Ubuntu 12.04. Si quieres participar tienes como fecha limite el 15 de marzo.»

Visto en Ubuntizando.

BSO Callejeros – «Noche de Reyes Apocalíptica»

Hoy inauguramos una nueva sección ideada por Turydios y el que escribe un día de «borrachera gastronómica» en la que el jamón asado embriagaba profundamente nuestros pensamientos.

Hace unos días leía un interesante artículo sobre cómo las actuales cámaras integradas en nuestros geniales smartphones nos dan rienda suelta a conseguir unas fotografías de calidad de cualquier momento, por más espontáneo que sea. Más allá de esto, podemos conseguir unos objetivos artísticos bastante guapos.

Como ejemplo, este mediodía he descubierto que alguien tuvo una noche de reyes muy ajetreada en la que han muerto, como mínimo, un par de contenedores de reciclaje… el vídrio, por el momento, ha resistido al invasor.

Desatando nuestra vena artística con GIMP y 23 Ways to Hell

En Freedom Xtudios, hemos vuelto a recibir la visita de los geniales 23 Ways to Hell. A la espera de recibir la tonelada de imágenes que sacamos con la cámara de fotos y poder quedarnos con alguna que cumpla los baremos mínimos de calidad para inmortalizar la sesión de grabación, he jugueteado unos minutos con las que saqué desde mi móvil, un Sony Ericsson Vivaz que, aún cumpliendo más que bien su función, se pelea bastante cuando hay poca luz.

«Oliverio Toscani», por Jose M. Picón

Fotógrafo italiano nacido a mediados del siglo XX en Milán, su padre fue Fedele Toscani, fotógrafo de “Il Corriere della Sera” en 1945, que fue conocido por realizar el reportaje gráfico sobre el tumulto que siguió a la captura de Mussolini y su mujer, y su posterior exhibición en Piazzale Loreto. Estudió Diseño gráfico en la escuela que la Bauhaus fundó en Zurich. Su fama alcanzó nivel mundial gracias a las campañas publicitarias creadas para la firma italiana Benetton, con la cual colaboró entre la década de los 80 hasta el año 2000, contribuyendo de manera importante al crecimiento de la marca United Colors of Benetton.

A principios de la década de los 90 fundó la revista Colors (bajo el amparo de Benetton), en colaboración conjunta con Tibor Kalman, bajo el slogan “Una revista sobre el resto del mundo”. En el año 93 creó Fabrica, un centro de investigación sobre el arte en la comunicación y le encargó el diseño al arquitecto japonés Tadao Ando.

Es un artista (considerarlo fotógrafo solamente me resulta casi insultante) que se caracteriza por sus ganas de provocación. Pero nada de provocación gratuíta: busca impregnar a los espectadores de la campaña con el mensaje, haciéndolos partícipes de la misma. Hay gente que no entiende su forma de expresarse y lo critican sin pararse a pensar en el trasfondo del mensaje. Una de sus campañas más famosas fue aquella en que incluía una fotografía de un enfermo de SIDA agonizando en una cama de hospital. Otras muchas campañas aludían al racismo, la guerra, la religión, la homosexualidad, la pena capital, etc…

«Patología Fotográfica» de Esteban R. Leyton

«La esquizofrenia es demasiado compleja como para transmitir todo lo que engloba en una sola imagen. Crear la imagen me llevó más de dos semanas por lo que se puede decir que es a la que más odio y más quiero a la vez.«

«Matt Logue», por Jose María Picón

Matt Logue se presenta de esta forma en su sitio web:

“Siempre he sido atraído por la fotografía como una forma de descubrir mis prejuicios y tendencias en mi vida, y como una manera de contar historias. Mis obras favoritas de arte son los que invitan al espectador a hacer preguntas y hacer sus propias historias, y eso es algo hacia lo que trabajar, tanto en mi fotografía de paisaje como en mis otros proyectos.

Después de estudiar Diseño en la San Jose State y Cine y Animación en San Francisco State University, entré en la industria del cine de efectos en los Tippett Studio en Berkeley en 1997. Desde entonces he estado en Nueva Zelanda como animador en El Señor de los Anillos y actualmente estoy como supervisor de animación de Rhythm & Hues en Los Ángeles.”

Bruno Mercier, por José María Picón.

A raiz de un artículo de fotografía que descubrí en una lectura de blogs matutina, reté a uno de mis contertulianos de Facebook, José María Picón (diseñador y fotógrafo involucrado en los proyectos Estudios Meigallo y SCQ Coworking, en Santiago de Compostela) a escribirnos un artículo sobre los fotógrafos que más le llamaran la atención.

A día de hoy, y tras un intercambio de mensajes por la misma red social, hemos acordado que postearé una serie de textos suyos acerca de estos grandes artistas.

De paso, quiero aprovechar esto para lanzarlo como un regalito de mi parte a David Hernández «Dabo», también gran profesional y aficionado a la fotografía, por su apoyo en nuestra andadura por Twitter.

Gracias, amigo Pepe, igual tu y Dabo podais intercambiar impresiones sobre el tema 😉